BAM MUSIK FABRIK
Se former, s’informer, échanger
Dans le cadre des activités d’accompagnement de la Cité musicale-Metz pour les groupes de musiques actuelles, plusieurs questions sont souvent posées par les artistes et porteurs de projet : « Quelles stratégies mettre en place pour développer mon projet artistique ? », « Comment trouver des dates de concerts ? », « Quelles méthodes utiliser ? », « Comment vivre de ma musique ? », « Comment élargir mon réseau ? ».
Toutes ces étapes sont indispensables dans le parcours des groupes de musiques actuelles, dès lors que les musiciens, qu’ils soient en solo ou en groupes, cherchent à se professionnaliser. Ils ont besoin de conseils, de soutien pour mener à bien leur projet. C’est pourquoi la Cité musicale-Metz vous propose tout au long de la saison des rencontres régulières intitulées BAM MUSIK FABRIK sous différentes formes telles que des ateliers, des workshops, des masterclasses, etc. avec différents intervenants qui apporteront de nombreux conseils aux artistes, des méthodes pour bien maîtriser tous les enjeux au développement de leur projet artistique, structurer sa démarche et de mieux connaître les techniques et les outils pratiques nécessaires à l’optimisation d’un développement de carrière artistique durable.
Atelier « La musique enregistrée : le marché et l’organisation de la filière »
Depuis les années 2000, l’industrie musicale a connu bien des changements. L’évolution de nos sociétés et les technologies digitales ont bouleversé le paysage, révolutionné les pratiques de consommation de la musique et chamboulé les modèles économiques. De nouveaux acteurs sont apparus, la notion d’album disparaît peu à peu au profit des singles et des playlists. Les musiques urbaines éclipsent d’autres genres musicaux aujourd’hui moins plébiscités. Le consommateur de musique a aujourd’hui accès à un catalogue mondial et indéfini, le support physique, vinyle en tête, résiste malgré tout. Pour les artistes aussi, la donne a changé : il n’y a guère plus de difficultés à produire sa musique, ni à la distribuer et à la rendre accessible … mais encore faut-il faire savoir que sa musique existe. Après une étude des grandes tendances du marché de la musique enregistrée, nous étudierons le fonctionnement de la filière de la musique enregistrée, les acteurs qui la composent et les contrats qui sont proposés aux artistes. De l’autoproduction à la signature sur un label, l’objectif de cette session est d’identifier les aspects juridiques et économiques propres à chaque logique de production et de distribution, ainsi que les contrats qui en découlent.
Les vieilles recettes semblent ne plus fonctionner. Pour autant, différentes logiques de production et une multiplicité de stratégies s’offrent à un groupe lorsqu’il a un projet d’enregistrement phonographique. Entre physique et numérique, regain pour le vinyle, autoproduction ou signature sur un label, quelle stratégie adopter pour la production d’un album, d’un EP ou même d’un single ? Qui sont les interlocuteurs de la filière phonographique. Quels rôles jouent réellement les labels et maison de disques ?
Les objectifs pédagogiques
- Identifier les principaux acteurs de la filière phonographique
- Comprendre les logiques de production et leurs enjeux juridiques : de l’autoproduction au deal avec un label
- Comprendre les contrats de la musique enregistrée (contrat d’artiste, de licence et de distribution)
- Identifier les mécanismes de redistribution dans la filière de la musique enregistrée
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